电影一代宗师_电影《一代宗师》观后感及影评

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　　《一代宗师》观后感

　　“人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。” 　　“人生所有的相遇，都是久别重逢。” 　　“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。”

　　短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。

　　梁朝伟在片中有这样一段话“我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。”初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：“叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。”其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着“相遇就是一生”的无声誓言，陷入“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。

　　最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。

　　“我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。”

　　“人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。”

　　多么诗意的对白，没有一个“爱”字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在“本我”的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了“超我”。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到“武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生”，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。

　　影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话“人生所有的相遇，都是久别重逢”，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。

　　《一代宗师》观后感

　　十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。

　　要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。

　　这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。

　　武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现;金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663;当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。

　　因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性;但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。这应该算是本片的大失误。

　　王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样?我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。

　　《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢?我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。

　　电影《一代宗师》影评

　　很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，因为先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为不过是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代文明再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代文明，而我们则一直是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女人牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的高潮不外乎是痛扁外国佬。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以自慰了。

　　《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。因为，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，因为他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。

　　如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。

　　武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?

　　《一代宗师》有这样一句台词“千拳归一路”，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，后来民国时期开始叫国术，不管怎么变都有一个“术”在里面、千万不要小看这个“术”字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，这里不做熬述，改变的最大一点就是把“术”改作了“道”。不要小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人介绍时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。

　　与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，后来改用青铜器，再后来有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于马上对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。

　　盛唐时期武术达到了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，“十步杀一人，千里不留行”杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所介绍“脱枪为拳”的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。

　　世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎么能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度非常快，据说是因为开创者是女人，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量一定不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，可以这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是考虑速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是可以看出来的，至少八九不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度一定的情况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳穴，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描写上似乎差不多，体格相仿，速度和力量应该相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖不过就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳穴，匪号“镇关西“的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖不过打死人之后惊出了一声冷汗，可以说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。

　　众人相搏，最快的解决对手就可以保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，所以一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。

　　如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一可以吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不应该是《一代宗师》而应该是一波宗师或者是宗师时代才对。

　　叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有“拆祠堂”的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正面对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不同流派，不同武者，不同建议，这才是武林，而目的只有一个，就是“一横一竖”站着的才是对的。

　　宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，后来断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。

　　一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳“打人如挂画”，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。

　　《一代宗师》影评

　　昨天?花了两小时把念了很久的《一代宗师》看完了，之前很长一段时间纠结于要到电影院去看，可是总因为一些事而耽搁了，没去成，至今仍是个遗憾。《一代宗师》依旧沿袭了王家卫的风格，许多喜欢王家卫风格的人看完的评价是——还是那个王家卫。对于我而言，这部《一代宗师》与以往的王家卫有些相同却又不尽相同。

　　看王家卫的电影必须非常注重细节，他的电影和一般的剧情片是不一样的，如果你以一般的逻辑性去看，那么你将看不到任何东西，甚至于昏昏欲睡。而《一代宗师》的逻辑性跟之前的电影比，已经算是很强的了，也许是因为要注重票房，也许是因为它是武侠片。前阵子有传四小时版的《一代宗师》将在香港上映，对于有些人而言是个好消息，但是我不会去看四小时版的《一代宗师》，毕竟四小时版的逻辑性和完整性太强，看王家卫的电影从来就不需要刻意去追求逻辑性和完整性，所以看不看四小时版的又有什么关系，王家卫也说过：“不是四个小时比较完美，而是四个小时是可以承载所有拍下来的东西。”在我眼里两小时的已经很完美了。

　　对于美学，王家卫的每部电影都不会忽略，许多人看他的电影，看的也是电影美学。在《一代宗师》里，导演追求美学运用美学已经到了极致，甚至说有点刻意。也正是这种刻意导致了影片有些地方衔接的不大自然，这有点遗憾，毕竟是可以做的更好。王家卫的电影基调总不会是快，即使是在武侠片。快节奏的电影总能让人产生紧迫感，而王家卫的电影运用的却是色彩表达，在这部武侠片中他并不追求快，而是运用色彩压迫人。这可比节奏更让人深刻，一个是有形，一个却是无形。王家卫很擅长用浓重的笔墨来刻画电影，这在之前的《旺角卡门》、《春光乍泄》、《阿飞正传》等作品中均能看出。《一代宗师》中的武戏部分几乎都是在比较暗淡的场合中表现的，开篇叶问与人打架便是在黑夜的雨中，之后的几场武戏也不会是在比较明亮的场合。关于白，这也是另一种色彩，它相对于黑暗，是属于光明，属于纯洁。影片中有几个场景运用的便是白色，特别是雪景。有个让人印象深刻的画面——宫二在吸食鸦片的过程中，恍然回到了最美好的年月，她在雪中练武，在雪中奔跑，在雪中最纯真的笑。这是最光明的了，却也是遥不可及，毕竟没有人能回到过去，就像影片的最后，叶问说的：“我以为有一天我还会回来，想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后身，回头无岸。”

　　关于人物的刻画，无疑王家卫对于人物的捕捉是相当细致的，这可能有点流俗了，毕竟片中赵本山讲话时，实在让我有种他在讲广告语的感觉，东北口音也许是必备，但太过出名的赵老爷子却着实让我觉得别扭。毫无疑问章子怡、梁朝伟的演技是一流的，毫无可挑剔的地方。章子怡饰演的宫二太过执着，若她能妥协点，她过的会是很好的生活，可最终她还是过不了自己这关，“宫家从无败绩”她又怎能逃避?于是头戴着小白花，为她父亲守孝，走上了复仇的道路，毕竟属于“宫家的东西”总归是要拿回来的。她退了亲，奉了道，不留后，不传艺，终其一生只为宫家而活，头上的白花从此染了霜，不能说是悲剧，但的确凄美。而梁朝伟饰演的叶问，是唯一传灯无数的宗师，他见过自己，见过天地，也见过众生，他比宫二勇敢的多，毕竟他只向前看，不允许自己活在过去。

　　关于台词，王家卫总是喜欢字字雕琢，台词对于王家卫的电影是相当重要的一个环节，若散文式的画面离了台词，一切都将变得破碎。《一代宗师》也不例外，平铺直叙的旁白，加上字字珠玑的台词经过主人公不经意的念出，一切都是那么自然。他说：“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。”于是叶问就是那个点灯人，经历世俗的颠沛流离，做到传灯的，也只剩这一人。她说：“出口有时会伤人，两夫妻，要无声胜有声。”所以这一生她的话并不多，每次出口讲的都是关键，她是叶问的妻子，叶问回头望的，是她。宫二背过身子说：“叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。”所以宫二和叶问是注定要相遇的，这是相遇也是重逢，叶问一生，四十之前未见高山，而四十时，高山来就他。

　　关于《一代宗师》，不算完美，我却说它完美，借用里面一句台词：“勉强求全等于固步自封，所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”

　　看完《一代宗师》脑子里浮现一句诗：“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。之前读起这首诗，总喜欢把它归于爱情的美好，春花灿烂，原来最爱的一直在身边。而现在，我不敢轻易地把它归咎于爱情。经历一切浮华，最后却发现，最美好的时光只存在于记忆，灯火阑珊也只在梦境。电影往往都提醒我们时机的重要性，世间一切事物都是讲时机的，时机一过，无法弥补，做的再好，一切都只余苍白。

　　看完电影，记住那句：念念不忘，必有回响。

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