雨果 电影_电影《雨果》观后感及影评

发布时间:2018-05-24   来源:读后感    点击:   
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  电影《雨果》观后感

 

  第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上,它一举荣获多项大奖,成为不折不扣的大赢家。乍一听,可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报:鹅毛大雪的天气下,一个小男孩被悬挂在钟楼上,神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道,这部电影的真面目,马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影,我总结了三个关键词:

 

  关键词:3d的视觉震撼

 

  法国蒙帕斯车站,机器零件如迷宫般的钟楼,多细节运动的长镜头,让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大,还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景,高大空阔,细节精心设计,一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯•乔伊斯和爵士音乐家金格•莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声,手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!

 

  关键词:第二条线索,战争

 

  看完电影,有许多观众对于影片中警察,花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余,但仔细想一想,他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争,失去了一条腿,花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时,还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争,一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗,一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司,那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱,梅里爱在火车站开了一间玩具店,从此退出了电影史的舞台,一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。

 

  关键词:对老电影的致敬

 

  当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时,影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班,稍后的月球旅行记,海底两万里,导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法,奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来,这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹,主人公驾着火箭飞进“月球之眼”,在经历过一番与月球人大战的冒险之后,回到地球。因此,也就不难理解电影里梅里埃的那句台词:My lift has taught me happy endings only happen in the movies.

 

  《雨果》观后感

 

  金色闪耀的齿轮和发条,从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔,到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车,华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条,小主角穿梭于零件迷宫之间,一边维护车站大大小小的机械钟表,一边修复着一具会写字画画的神奇机器人,他相信它连接着过去,会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属,机械的魅力引人入胜,直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠,这一切达到最高。

 

  巴黎、雨果,多么美妙的名字,再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头,略显做作的冒险少女,一对中年人的宠物情缘,车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位,只待主角揭开谜底。与此同时,一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……

 

  于是,故事大致应该是这样的:在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下,雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本,并且一起修复了神奇的机器人,最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力,结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下:机器与人的矛盾关系(人类既享受机器带来的便利,又恐惧被机器异化)、时间/钟表在生活中的意义(作为现代零件式生活的象征,控制工作和余暇时间,也涉及社会阶层构成)等等。

 

  然而,没有摆弄机械零件的怪老头,没有害死父亲的恶势力,没有神奇梦幻的机械世界冒险,没有智慧超群的机器人伙伴,没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下,这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片?卖玩具的怪老头就是不得意的导演,雨果父亲完全是个意外,那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣,但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起,就难免显得平淡,多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬,但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且,此片前后风格转变实在令人不适,观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出,为了满足观众对于工业魔术的好奇,导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境,使得渐趋平淡的叙事有个高潮,顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙,但也同时欲盖弥彰了。

 

  无须百度,如果这样一部电影也可以获得奥斯卡11项提名,那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的,且此片包含很多史实。真想大白,这竟然是电影人的自嗨,我在想这电影到底值不值三星,又发觉这问题确实见仁见智,却无趣。

 

  《雨果》电影观后感

 

  电影下载了好几个月了,但是一直没有时间观赏。现在电影看得多了,可以说家里也有这个条件,几乎国内外每部电影都可以看到,或早或晚而已。但是电影看得越多,越感觉很难发现有新意有突破的电影,如果某一天,看到一部诸如《少年派的奇幻漂流》之类的令人眼前一亮的电影,感觉就象中了彩票一样。前天晚上在家里无意中翻出的3D电影《雨果》算是这种感觉吧。

 

  男主角雨果是一位孤儿,孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里,干着为钟表上油上弦维护工作,甚至没有人知道他的存在。车站内每天都是来去匆匆的人群,无人关心他的生活,只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。修好机器人找到父亲留给自己的信息,是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。当他遇到玩具店主乔治·梅里埃后,他的命运发生了变化,机器人与玩具店主之间究竟存在着什么联系,这一谜团吸引着观众继续看下去。当雨果遇上伊莎贝拉,观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充满冒险童心的孤儿,探索隐藏在机器人背后的奥秘。影片的大团圆结局令人十分满意:乔治·梅里埃的心结被解开,重新被公众所接受;车站巡查获得了真爱;而雨果最终被梅里埃一家所接纳,生活有了归宿。

 

  说到追梦,雨果是最坚强的,无论面前的情形如何恶劣,他从未停止,虽然他的梦很简单,就是修好机器人,他用了包括偷窃在内所有的手段去实现,不得不说,他是一个切实的追梦人,而乔治是从破碎的梦中饱受伤害再也不敢做梦的典型代表,好在雨果帮他找回了追梦的勇气;那个车站的巡查,看似是一个可有可无的人,可是,在我个人看来,他是个自己从来没有梦,也不知道是如何追、追什么梦的人,我一直很愤恨他,为什么整天抓孤儿,他对一个追梦者的漠视,也反衬出了这个世界上有很多自己并不知道、也从未曾思考自己为什么活着、活着为什么的人,看到他让我们对世界感觉悲哀。他唯一温暖的时候,就是他相中了花店女老板时那稍显牵强的笑容。

 

  “所有事物都是有目的的,甚至是机器。钟表给你报时,火车送你抵达目的地,它们做着该做的事……或许这就是为什么摔坏的机器是十分悲哀的原因,它们不能做该做的事了。也许人也一样,如果你失去了目标,就像自己摔坏掉了一样……或许我们可以修好他……我曾想象整个世界就是一部巨大的机器,机器永远不会有多余的零件,它们总是按照需要精确的配合。所以我想,如果这个世界是一部巨大的机器,我就不会是多余的零件。我在这里总是有原因的。这也意味着,每个人在这里也是有原因的。”

 

  上面这段话是雨果在钟楼中与伊莎贝拉交谈的一番话,正是本影片的主题,好象与中国的“天生我材必有用”异曲同工,非常励志的一段话。虽然只是个孩子,但他有一颗幼小而坚强的心,帮助那个对理想已经心如死灰的梅里埃重新找回了追梦的勇气。梅里埃最后称呼雨果是“魔术师”,因为雨果用自己柔弱的力量,在几乎不可能的情况下帮助这位他重新找到了自己的梦。

 

  看了如此多3D电影,仍然被《雨果》那无处不在、身临其境的立体感所折服。原来好的3D效果不仅需要先进的电脑科技和摄影设备,更需要导演对拍摄视角的选取、光线的合理运用以及将场景与剧情结合的深厚拍摄功力。电影开始那段横穿火车站内部的长镜头,隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景,木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的场景......在视觉上真是美轮美奂。这部电影是2012年上映的,去年奥斯卡获得“最佳视觉效果”等五项大奖,在中国是今年上半年上映的,早已经下线。感谢3D投影机,能让下线的电影的3D效果随时象在影院一样呈现在全家人面前。

 

  只有像这样一位对生活充满热爱之情,并且童心未泯的导演才能将原著中所描述的那个普通生活中的神奇世界完美地呈现出来。如网友所议:“这种梦想属于每个有童心与热爱电影的人”。

 

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