花样年华电影主要内容|电影《花样年华》观后感及影评

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　　《花样年华》观后感

　　影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。

　　《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。

　　《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。

　　影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。

　　音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。

　　片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。

　　影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。

　　影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。

　　在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。

　　旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。

　　片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。

　　《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。

　　《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。

　　《花样年华》影评：时间是一种情绪

　　对于《花样年华》这部电影，我想说的是，看的过程中有一种快感，那是一种偷窥关乎别人情感方面隐私的快感。这样说并不是在暗示我是个有着很强的窥私欲的人，事实上是应该归咎于梁朝伟和张曼玉的演技。全片的意识流泛，给人的感觉不是婚外恋，而更像是恋爱前对于表白的预演。或许很多人在看过之后都能获得一种身份代偿，找到曾发生在自己身上的尘封的记忆。“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着”。或许，就像有人说的那样，王家卫的电影总是让人在不知不觉中掉到一种情绪里去。

　　时间流逝让人无法挽留，正因为此，一向有着十分严谨的时间观念的王家卫，总是会在一种流散、靡丽的叙事和画面中将现实世界的时间消解。一分钟变成了一小时，梁朝伟和张曼玉饰演的角色的一个眼神，一次擦肩而过，一次对于对方情感的试探，便都成了在时间上无限延续的一种情绪。在本片中，不难观察到王家卫不停走着的时钟许多镜头，又时刻提醒观众不要陷入那种虚诞的时间涡旋中去。正是如此，男女主角正好是被夹在这样一种时间的夹缝中，缓慢地移着步子，朝着某一个方向寻找出路… 当真正走出那段困境之后，才恍然发现，再也找不回当时的那种“心境”… 于是，便妄想着在记忆中想方设法的回到过去的某个原点，但，也只能做出一种自我安慰的种种假设而已。

　　法国生命哲学家柏格森在他的《创造进化论》给了时间两种定义，一种是惯常的用钟表度量的时间，即“空间时间”、“物理时间”;另一种是通过直觉体验到的时间，即“心理时间”或“主观时间”，他称之为“物理时间”的“绵延”。只有物理时间流经人的心灵而产生独特的感受和回忆时，才算得上是真正的时间，像河水那般常流不息。王家卫的时间哲学便是物理时间的消解与心理时间的汩汩涌动。他常常用极为精确的数字或者是赋予时间内涵的道具将时间量化、物化，直观的表现出来，呈现出来的不再是线性的接续的存在，而被分割成了若干碎片，在其上展示的是人物在某一时刻的心理体验或情绪波动。当物理时间内化为心理时间，时间绵延成人物个体命运的载体，把握时间便意味着记住已经过去的打上命运烙印的记忆。也只有在记忆里，时间才真正属于自己，并且可以随意掌控。

　　本片还有一个让人叫绝的地方就是作为周慕云妻子和孙丽珍的丈夫的两人的不在场。或许在别的导演拍摄的时候可能会设置诸如两人约会正好被其伴侣发现之类的情节，进而顺势展示出人物矛盾冲突，从而达到预期的艺术效果。如果真像这样，那就俗了。在本片中，可以说，周慕云和孙丽珍两人同时各自在扮演两个不同的身份，未出场的两人之间的感情出轨被巧妙的由周慕云和苏丽珍演绎了一遍。也因此，两人陷入羁于道德伦理的，被世人诟骂的婚外恋。至此，周慕云和苏丽珍已完全替代掉了自己的另一半的出场。当然，这样的处理给了更多的时间用来处理两人情感的发展，表现人物内心的纠葛，堪称妙笔。

　　再看此片，感慨万千。

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